무대의 막이 오르고 리듬파트가 시작을 알린다. 점점 고조되는 템포에 맞추어 드럼과 베이스 리듬은 정점을 향해 곤두박질친다. 공연장을 흠뻑 적실 것만 같은 뜨거운 공기, 마치 피비린내가 섞여있을 것만 같은 땀방울, 심장은 뛰고 카메라 앵글은 심벌과 스틱을 정확히 조준한다. 관악 세션의 금빛 찬란한 세션은 천연 다이아몬드를 투과한 빛처럼 수백 개의 스펙트럼을 만들어낸다. 열정과 희열, 고뇌와 땀으로 점철된 한 편의 재즈 공연은 연주자와 관객의 심장을 온통 붉은 빛으로 물들이고는 급기야 터져버릴 듯 움켜쥔다.

재생 음에서 현장과 같은 소리를 얻기는 힘들다. 그러나 유사하게 만들 수는 있다. 그러기 위해 가장 완벽하게 수반되어야 하는 것은 공간 안에서 각 악기의 움직임과 위치가 정교하게 펼쳐져야 한다. 소리는 가능한 넓고 멀리 뻗어나갈 수 있어야하며 감상자는 스윗스팟에서 한 치의 양보도 없어야 한다. 이런 공간적 특성은 대부분 고역에 의해서 결정된다. 풀레인지와 컴프레션 혼 드라이버 등을 넘어 현대 하이엔드 오디오 중 이런 특성에 가장 강력한 무기를 가진 트위터가 있다. 다름 아닌 베릴륨 트위터다.

Katie Melua - I'd love to kill you

The House

Stockholm Cathedral Choir - There is a road to heaven

Now the Green Blade Riseth

스톡홀름 커시드럴 합창단의 ‘There is a road to heaven’ 같은 합창 레코딩에서 중, 고역을 성능은 더 세밀하게 파악된다. 중역 대역의 표현은 사실 포컬의 구형에서 단점으로 지적되던 부분이다. 유토피아 북셀프 모델을 모두 운용해본 입장에서 디아블로는 과거 유토피아 북셀프의 후속기라기보다는 명백히 상위급이다. 우선 이런 합창곡에서 스테이징이나 전후 원근감 표현에서 스케일이 압도적이다. 

Trevor Pinnock - Mozart Gran Partita

Mozart Gran Partita

트레버 피녹 지휘의 모차르트 [Gran Partita] 앨범의 시작부터 디아블로 유토피아의 음색적 특징들이 더욱 진하게 드러난다. 마치 화창한 봄날 흐드러지게 피어난 유채꽃처럼 디아블로 유토피아의 고역은 산뜻하게 넓게 룸을 메운다. 

Erik Truffaz - The walk of the giant Turtle

The walk of the giant Turtle

Claudio Abbado - Berlioz Symphonie Fantastique

The Last Concert

아바도 지휘, 베를린 필의 베를리오즈 ‘환상교향곡’ 5악장에서는 포컬 특유의 매우 세련되고 화려한 금관악기들의 표면 질감이 귀에 걸린다. 스케일은 웬만한 중소형 플로스탠딩의 크기를 연상시키며 저역 펀치력은 빠르고 선명하다. 팀파니는 저 깊은 곳에서 번개처럼 달려와 눈앞에서 번쩍인다. 

한껏 화려하게 멋을 낸 힙하고 세련된 앰비언스 그리고 무척 도회적인 느낌이 지배적이다. 그러나 음질적으로는 과거 하이엔드 스피커들이 어렵게 이루어냈던 경지에 아주 쉽게 도달하고 있다. 저역 제어 또한 매우 용이한 편이어서 몬스터같은 괴력의 앰프도 필요하지 않다. 그러나 반대로 섬세한 특성 덕에 힘보다 질적인 수준에 예민하게 반응하며 레코딩의 시대 및 품질에 따른 편차에도 매우 섬세하게 반응하는 새침한 성격을 가졌다. 디아블로 유토피아는 북셀프 모니터의 하이 스피드와 입체감 그리고 플로어스탠딩의 여유를 융합한 마성의 북셀프다.